wielkość czcionki ->           wysoki kontrast ->        

Jerzy Kubina

https://en.wikipedia.org/wiki/Jerzy_Kubina

Kubina w performansie artystycznym z połowy lat 90.

Jerzy Kubina (ur. 1956 w Zamościu ) [ 1 ] jest malarzem i twórcą instalacji. Jako dziecko uczył się gry na fortepianie i skrzypcach. [ 2 ] Instrumenty znalazły później zastosowanie w jego performansie. W 1981 roku Kubina przeprowadził się do Krakowa , gdzie studiował malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych w pracowni wybitnego polskiego malarza i pedagoga Jana Szancenbacha. Ukończył Akademię z wyróżnieniem w 1985 roku.

Kubina uciekł z Polski w 1987 roku ^[ 3 ] w bezpośredniej konsekwencji ówczesnych zawirowań społeczno-politycznych. ^[ 4 ] Od tego czasu mieszka i pracuje w Nowym Jorku, wystawiając swoje prace na całym świecie. Uważany jest za „jednego z najciekawszych współczesnych artystów z kręgu polskich artystów wizualnych, którzy wyjechali do Stanów Zjednoczonych w XX wieku i osiedlili się w Nowym Jorku”. ^[ 5 ] W innych publikacjach jego prace często opisywano jako „rozłożone jak [...] obrazy, na ścianie, w formie nerwowo pogniecionych, podartych płócien, które następnie sklejano, a następnie posypywano pigmentem, który jest tak gęsty, że tworzy topograficzne i symboliczne centrum”. ^[ 6 ]

Kariera artystyczna

Choć jego praktyka artystyczna jest mocno zakorzeniona w malarstwie, Kubina znany jest także z eksperymentów formalnych ^[ 7 ] oraz instalacji wielkoformatowych i prac performatywnych.

Niedługo po przybyciu do Stanów Zjednoczonych spędził cztery lata, pracując na zaproszenie kolekcjonera i znawcy sztuki Henryka Lachmana w dawnym hotelu „Hotel Hamilton”, gdzie rozwijał swoje monumentalne dzieła. ^[ 8 ] W tym samym czasie rozpoczął współpracę z Galerią Prisunic ^[ 9 ] w dzielnicy Meatpacking w Greenwich Village, którą prowadzili paryscy bracia Paul i Benjamin Steinitz ^[ 10 ] z La Maison Steinitz .

Prace Kubiny zyskały międzynarodowe uznanie na początku lat 90., kiedy wystawiał swoje prace m.in. w Everson Museum of Art w Syracuse i Zachęcie Narodowej Galerii Sztuki w Warszawie.

Jego najbardziej znana i prawdopodobnie najbardziej wpływowa wystawa, Ikonostas, została zaprezentowana w Galerii Ludwika XIV w Paryżu w 1993 roku i opisał ją urodzony w Rumunii, a mieszkający w Paryżu kurator sztuki Ami Barak . ^{[ 11 ] [ 12 ]} Na wystawie znalazły się wielkoformatowe instalacje obok „abstrakcyjnych obrazów o ciężkiej fakturze, [które] przypominają rany i cierpienie” ^[ 13 ].

W artykule opublikowanym w czasopiśmie „Artforum” historyk sztuki i krytyk Marek Bartelik tak opisuje tę monumentalną wystawę:

„Dzieła Kubiny [...], zazwyczaj monumentalne, trójwymiarowe obrazy – często dyptyki lub tryptyki – na niezagruntowanym płótnie i papie, widocznie przypięte zszywkami do drewnianych blejtramów, wszystkie nosiły tytuł „Ikonostas” i były kolejno numerowane. Zgodnie z tytułami – ikonostas to przegroda z drzwiami, która oddziela sanktuarium w cerkwi prawosławnej od reszty kościoła, na którym eksponowane są ikony – dzieła Kubiny miały być jednocześnie ikoną i przegrodą.

Pomimo tytułów, prace Kubiny pozbawione są ikonografii tradycyjnie kojarzonej ze sztuką religijną. Jego abstrakcyjne obrazy o bogatej fakturze, malowane gęstymi odcieniami żółci, brązu i czerni, pokryte piaskiem, grafitem i pyłem, wyglądają jak zaognione, sączące się rany, niczym zrogowaciała skóra nosząca ślady i blizny cierpienia. Komunikują one korozję, rozkład i niezgodę; ale, niczym święte ikony, starają się również poruszyć coś istotnego. Aby zintensyfikować doświadczenie bólu przedstawione w swoich pracach, artysta umieścił wewnątrz kilku z nich drewnianą konstrukcję, która rozciągała płótno do granic możliwości, jakby i im groziło rozerwanie przez destrukcyjną siłę wewnętrzną. ^[ 14 ]

Prace Kubiny były później wystawiane także w OK Harris Gallery w SoHo w Nowym Jorku w 1997 roku oraz w Chelsea Art Museum w 2003 roku. W 2006 roku wziął udział w międzynarodowej wystawie zbiorowej „Poza” w Real Art Ways , „długotrwałej alternatywnej przestrzeni artystycznej [...] założonej w 1975 roku”, która została opisana w „ New York Times ” ^[ 15 ] .

Od początku XXI wieku Kubina zaczął eksperymentować z jedwabiem i materiałami półprzezroczystymi. Odnosząc się do obrazów powstałych w tym okresie, Mary Shustack pisze: „Kubina stosuje różnorodne techniki, aby tworzyć w swojej pracy warstwy, tekstury i półprzezroczystość. Jego proces twórczy w pracowni przypomina ten laboratoryjny [...]”. ^[ 16 ] Przezroczystości i półprzezroczystości to również główne materiały prezentowane na wystawie Kubiny „Zamość, Zamość” ^[ 17 ] — hołdzie dla jego rodzinnego miasta, o którym artysta pisze: „Zamość jest — dla mnie — czymś więcej niż miejscem. To rzeczywistość, której już nie ma, ale którą noszę w sobie jak talizman ”. ^[ 18 ]

•   Jerzy Kubina ZAMOŚĆ - NEW YORK - ZAMOŚĆ / 2012-06-20
    Jerzy Kubina w Zamościu / 2012-06-21
  

• wróć do Artystów plastyków